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29 mar 10 | Yéssica Alonso

Arte: Dibujos de Esteban Vicente

Hasta Septiembre en el Museo Esteban Vicente (Segovia)

La exposición muestra 128 obras, de las que el museo aporta 32 dibujos de su colección permanente. El resto, 96 las obras,  provienen de diferentes colecciones, siendo más del 50 % de ellas inéditas y el resto han sido raramente expuestas. Con ésta muestra el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente inaugura una nueva vía en los estudios acerca de la figura de Esteban Vicente, artista que desarrolló una de las trayectorias más interesantes de la pintura española del siglo XX.

Ana Martínez de Aguilar, directora del Museo Esteban Vicente, comisaria de la exposición y gran experta de la obra de Esteban Vicente ha conseguido reunir un importantísimo conjunto de obras  del artista que permitirá apreciar la evolución de sus dibujos desde 1920 hasta el año 2000 –Esteban Vicente muere en 2001-. Hasta el momento nunca se había realizado un estudio pormenorizado de sus dibujos. Ochenta años de una trayectoria, de la evolución de una forma de mirar, y del proceso de creación de un mundo propio.

En una ordenación cronológica se distingue al pintor en sus años de formación en España y Francia antes de trasladarse a Estados Unidos en 1936; en los años 40 se observa un periodo convulso de indagación constante dónde destacan los ejercicios cubistas, recientemente descubiertos; por último su obra plenamente madura asimilada al Expresionismo Abstracto de la Escuela de Nueva York desde los años 50 hasta nuestros días.

Secuencias diferentes

Emociona la manera en que las diferentes secuencias permiten al espectador adentrarse en su proceso de creación artística. Particularmente esclarecedoras son las series dedicadas al desnudo femenino, que se prolongan hasta finales de los años 60. Igualmente aquellas en las que se observa el proceso de depuración y despojamiento hacia la creación de un mundo propio y fulgurante, de paisajes interiores con formas orgánicas o geométricas que flotan en una atmósfera serena. Paisajes en dónde las formas y los huecos adquieren, en ocasiones, la misma densidad y en los que laten los diferentes ritmos del universo. En estas últimas secuencias también se presentan obras inéditas.

Igualmente expuestos por primera vez destacan los trabajos realizados para la participación en el libro de artista “21 Etchings and Poems” publicado por Morris Weisenthal y Peter Grippe en 1960, en el que se reunieron grandes poemas ilustrados por 21 artistas de entre los más importantes de su generación.

Varios de los comentarios realizados por Esteban Vicente acerca del oficio de pintor y en torno al proceso de la creación, reflejan la importancia que el artista dio, por un lado, a la práctica del dibujo como disciplina autónoma, así como, por otro, a la línea y al trazo como elementos vertebradores de las formas, independientemente del soporte utilizado en cada ocasión. En este sentido, pudiera sorprender en un principio el hecho de que un artista que hizo de la luz y el color sus medios de expresión favoritos, fuera capaz de dejar al final de su vida producción dibujística tan abundante y de exigir en repetidas ocasiones la necesidad de dominar esta técnica.

La exposición y el catálogo que la acompaña se proponen como objetivos prioritarios el análisis de estas ideas del pintor segoviano. Se trata de mostrar, por un lado, y de manera novedosa, la extremada importancia que, tanto desde el punto de vista cuantitativo como cualitativo, tiene este repertorio en el contexto de su producción. En segundo lugar, de reflexionar acerca del destacado interés que tanto en el plano formal como en el conceptual tuvo esta técnica particular en manos del artista, ya desde sus años de juventud y hasta el final de su vida.

Imagen: (Escena de puerto, Barcelona), 1933. Tinta sobre papel, 17,8 x 31,75 cm. The Harriet and Esteban Vicente Foundation, Nueva York